kagury

В театре им. М.Н. Ермоловой поставили спектакль по "Крошке Цахес" Гофмана. Совершенно невероятный спектакль.

Пожалуй, такого завораживающего сценического пространства я еще не видела. Пронизанное светом и звуками, оно сочетает в себе полумрак караоке-бара, туманный мистический лес Шьямалана, современное офисное пространство и космическую «кротовую нору». Формально решение сцены двухярусное, но спрятанных внутри смыслов, аллюзий и намеков хватит на десяток уровней.

Начинается все с диалога феи и Цахеса (здесь он начинает разносчиком пиццы, одетым в желтую униформу яндекс-еды), и уже в этот момент становится ясно, что это правильный спектакль. Цахес – трогательно инфантилен, фея совершенно безукоризненна. И абсолютно фея.


( Read more...Collapse )

Сразу скажу, что этот спектакль все хвалят. За постановку, игру актеров, технические находки...  В общем, тут вроде бы есть на что посмотреть. Но у меня с ним не сложилось вот просто совсем.( Read more...Collapse )

Когда-то давно мне попалась в сети работа, совершенно волшебным образом передающая ощущение теплого летнего вечера, наступающего после знойного дня. Знаете, вот это мягкое нежное солнце, ласковое тихое море и сплошная нега.. (что я делаю в Москве в отпуск, эх). Посмотреть. Вроде бы ничего особенно (да еще и страшно банальная девушка с собакой), но свет!  В общем, тогда я и обратила внимание на этого художника.

Так что, когда в любимой moscultura появилось предложение посмотреть на его новые работы, я с удовольствием этим приглашением воспользовалась. Выставка, которая идет сейчас в музее Востока, называется "Ветер пленэра". Вот, кстати, за что люблю этот музей (помимо его коллекции), так это за проекты, которые он поддерживает. Йога, китайская живопись, лекторий, регулярные фестивали японских фильмов, всевозможные кружки разных восточных искусств. И вот теперь - выставка современного бурятского художника (национальное бурятское искусство в музее тоже представлено). Вот и он сам:
Собственно, музей предоставил художнику пространство (три небольших зала), а саму выставку организовала галерея Ханкалаев, которая специализируется на творчестве восточных художников. И это весьма интересно, потому что я даже и не знаю, кто еще так плотно занимается у нас  «этно-контемпорари» или современным искусством,разрабатывающим национальные традиции и образы.
( Читать и смотретьCollapse )

Благодаря приглашению от moskva_lublu недавно я не только сходила на еще одну очень симпатичную  мультимедийную выставку в ART PLAY, но и послушала, как нынче создатели современного искусства объясняют его смысл посетителям Выставки нового, а также слазила почти на крышу Артплея в компании кураторов и блогеров.

( интригующие подробностиCollapse )( картинки с выставкиCollapse )

Когда я посмотрела "Четвероногую ворону", то обнаружила следующее:
1) Я вообще ничего не поняла в этом спектакле.
2)  Хармса я тоже совсем не знаю.

Для простоты начну со второго утверждения. Мне всегда представлялось, что Хармс - это забавный абсурд, ироничные нелепости, и вообще - милые детские стишки. Оказывается, я практически никаких взрослых его вещей не читала. А Хармс для взрослых -  совершенно другой. Он жесткий, прямой, резкий, мрачный, ехидный, грустный и злой.

Так что, если вы вдруг (как и я) представляли тексты Хармса очаровательными и добрыми, несмотря на всю их фантасмагоричность, то вот прочитайте хотя бы "Ворону". И тогда настроение спектакля сразу станет куда понятнее.
( Четвероногая воронаCollapse )Теперь, собственно, про спектакль.  Вообще с ним все интересно. Сцена представлена стеной дома, в центре которой дверь. На двери висит табличка:

Рядом с дверью  - скамейка, на скамейке сидит таджик киргиз и грызет семечки. Слева от стены - высоченная железная кровать, на нее надо лезть по лестнице. Справа - также на возвышении - швейная машинка и стул.

Первая часть - сосредоточена вокруг скамейки. Подходит очаровательная юная девушка с авоськой, скромно подсаживается к киргизу. Затем появляется Мужик - здоровенный горлопан, сразу заявляющий о себе и занимающий добрую половину лавки. Ясное дело - поближе к девушке, отпихивая киргиза на самый краешек. Четвертым приходит Петя - изящно одетый юноша с бабочкой и тростью. Ему места нет, он усаживается на трость. Внезапно выясняется, что Галя (так зовую барышню) любит водку. Надо видеть эту девушку, чтобы осознать абсурдность такого утверждения. Еще менее логичным кажется то, что у Пети она есть, и он с удовольствием приглашает Галю к себе - выпить. Дети (ну они правда совсем дети) уходят. Мужик и киргиз (а затем и киргизы)  по очереди тролят друг друга. Сначала это выглядит забавным, а затем вдруг очень четко видишь  всю вот эту вот усталую ненависть Мужика - к другим. Они так надоели ему, эти киргизы. Они раздражают одним своим присутствием. даже, если со всем соглашаются и молчат в тряпочку (в самом прямом смысле). Никого не напоминает?

Вторая миниатюра - свидание Пети и Гали. Набор неловкостей, скрепленных теплой водкой и заполированных жуткими стихами. Благодаря юности обоих участников - выглядит скорее трогательно, чем жутко.

Третья - возвращение Мужика домой к жене. Которая на трех работах вкалывает, а он хлеба купить не может.  До дрожи пробирающий кошмар взаимной привычной злости. Пренебрежительной, унизительной и усталой. И, наверное, одновременно - будущее Пети и Гали.

Сыграно все это очень талантливо (пожалуй, наиболее тонко и точно получились Петя и жена Мужика - Арсений Кудряшов и София Сливина), особенно, если учесть, что добрая половина сцен сделана исключительно на уровне жестов, движений, выражения лиц и глаз. С другой стороны - есть во всем этом наборе эпизодов,  что-то очень студенческое, словно мы смотрим, как проходит экзамен, состоящий из вдохновенных этюдов. Сочетание странное, но интересное, и при том дающее в итоге очень живую и узнаваемую картину. Как кажется до самого финала.

Потому что финал - финал вдруг обнаруживает у спектакля двойное дно. Или может быть даже тройное. Он добавляет спектаклю многослойность. И одновременно ставит в тупик. За дверью обнаруживается бетонная стена. Кажется, вот она - безнадежность бытия. Но уже в следующей сцене за стеной открывается иной мир. Столы ломятся от явств, стены завешаны красным бархатом, все ходят в черных смокингах. С похоронным оттенком? Тот свет? Представление о рае? Или просто о возможной жизни?
И сразу хочется пересмотреть все, что было до. Чтобы понять, какие еще намеки ты упустил...

Резюме: спектакль однозначно талантливый, но при этом довольно жуткий и сложный.  Это ни разу не комедия, хотя забавные моменты несомненно тут тоже есть. Но это такой смех сквозь слезы... Пожалуй, из всего, что я видела в этом году - наиболее точно и сильно сыгранный. Дьявол кроется в деталях - это о нем.  Наверное, за такие как раз и дают  "золотые маски".
Стоит ли смотреть?
Да, если вы не боитесь экспериментов и готовы потом еще пару дней разбираться в своих ощущениях.
Нет, если вы хотите увидеть комедию, полную абсурда веселого и легкого, а не выстраданного и тяжелого.
Про места. Спектакль идет в малом зале, там отличный подъем и хорошо видно со всех мест. С учетом того, что часть действия проходит на приличном возвышении, лучше выбирать верхние ряды.

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме

За приглашение большое спасибо atlanta_s и сообществу moscultura. В МТЮЗ очень хочется еще.

О, как я была рада приглашению на премьеру этого спектакля от сообщества moskva_lublu. Потому что Довлатов же! У знаменитого  Женовача! Ну как такое пропустить?  Тем более, что я до этого ни разу не была в Студии Театрального Искусства, хотя слышала про нее очень много хорошего, и даже работала несколько лет почти в соседнем доме.

Начиналось все прекрасно. Даже лишние билетики просили, как в старые добрые времена. А в фойе стояла большая бочка с "вином виноградным" (в котором мы опознали что-то типа ркацители) и совершенно прекрасной наливальщицей оного. Атмосфера вполне была создана и в зал мы вошли, полные предвкушений и ожиданий. Кстати, зал в этом театре совсем небольшой в ширину, но зато довольно вытянутый. У нас был один из последних рядов, и несмотря на это, видно было отлично.

Декорации оказались лаконичны -  темнота и  два мостика: один поперек - в стиле Михайловского/Тригорского, другой -дощатый  и уходящий вдаль. Перед мостом плескалась вода. На мост вышел из темноты человек, дошел до конца, лег и выдержал паузу, достойную Станиславского. Потом достал из воды бутылку с водкой, открыл и повторил паузу на бис. Вообще, что в этом спектакле однозначно удалось - это паузы. Потому как в остальном, мы увы, с режиссером ни совпали от слова совсем.

Во-первых, главный герой. Который как бы альтер эго Довлатова. Мало того, что он существенно старше своего прототипа, это еще можно простить, предполагая взгляд на прожитую жизнь с высоты лет (хотя, насколько я помню, Довлатов не дожил даже до 50-ти, так что сомневаюсь, что такой разрыв в возрасте в данном случае это хорошая идея). Но это альтер эго, простите меня, редкий зануда. А это уже никак не Довлатов. Тексты которого обаятельны, даже когда печальны и язвительны, а язвительны они редко и это точно не про Заповедник.
( Read more...Collapse )

( Как получить скидкуCollapse )Спасибо за информацию moskva_lublu

На этой неделе, благодаря Михаилу tushinetc , мне повезло побывать на еще одной премьере. На этот раз - в театре "Русская песня". Вообще, надо признать, что если я раньше относилась к Надежде Бабкиной с некоторым скепсисом (мол, фольклор - это хорошо, но скучно, и сколько можно этих сарафанов), то побывав на двух представлениях в ее театре, я свое мнение кардинально поменяла на искренне уважительное (хотя мое отношение к фольклору изменилось незначительно). И сейчас поясню почему. А заодно, расскажу, зачем надо идти в этот театр, даже если вы не любите фольклор, музыку, танцы и вообще угрюмый циник с высшим естественнонаучным образованием или двумя.

( зачем идтиCollapse )

Итак, о чем же, собственно, спектакль. Он про город и его жителей. О том, как менялись быт, привычки, одежда, песни в течение примерно сотни лет, начиная с Москвы Гиляровского и практически до наших дней. Это настоящий калейдоскоп, где перед глазами зрителя проходят события минувших дней.Сцена великолепна - по бокам два дома с балкончиками, между ними в глубине большой экран, на котором то появляются проходные дворы с арками, то шпиль высотки, то колонны солдат уходят на войну, то студенты празднуют свой фестиваль. А все пространство двора - это большая танцевальная площадка.( про спектакль в целомCollapse )

Было очень здорово!  Собственно, вот смотришь на сцену и постоянно ловишь себя на том, что счастливо улыбаешься. Я смотрела и на других зрителей - и на их лицах тоже были улыбки. И это замечательно!

Надо отметить, что несмотря на название, собственно московских песен в спектакле практически не было, если не считать Окуджаву (а мне так хотелось именно песен о Москве). Однако такое решение, хоть может и чуть разочаровавшее москвичей, позволило сделать спектакль близким любому зрителю . Он не только о Москве, он про любой город, ведь история у всех нас общая.

Прекрасные фотографии со спектакля рекомендую смотреть у appassionata_lr:
В качестве бонуса каждый зритель мог бесплатно отправить прямо из театра открытку своим друзьям, живущим в Москве.Я тоже это сделала. Работники почты говорили, что дойдет за два дня. Проверим :)

В фойе была представлена тематическая выставка московского художника Федорова. Под катом пара примеров его работ.
( картиныCollapse )

А еще все пришедшие могли проголосовать за более симпатичный им вариант памятника Гиляровскому на Хитровке.

( Вот эти проекты:Collapse )
Мне больше нравится сидячий. Стоячий уж больно напоминает известную скульптуру Шаляпина. А вам какой?

Не пропускайте приглашения проекта Москультура в сообществе moscultura и праздничное настроение не покинет больше вас :)

За компанию спасибо ilance!

UPD: а вот открытка мне до сих пор не пришла :(

Культурный сезон у меня в этом году начался с восточной живописи. Благодаря Михаилу tushinetc и сообществу moscultura мне удалось сегодня побывать на открытии  фестиваля традиционной китайской живописи Гунби.Китайская живопись - это, конечно, особый мир. Начиная с материалов, которые отчасти задают результат, и заканчивая философией. Здесь рисуется не просто объект, но часто идея этого объекта. Отсюда - символизм, консерватизм и отточенные движения кисти.  Кстати, кисти годятся не всякие.  Для живописи используют кисти из шерсти волка и козы. Ворсинки меха этих животных полые и за счет этого удерживают много влаги. Это важно, т.к. все работы выполняются на бумаге.  Как правило, рисовой. В китайской живописи нет понятия "источник света", поэтому нет и теней, но несмотря на это, изображения могут выглядеть достаточно объемными и живыми.

Гунби ((工筆) переводится, как  "тщательная кисть".  Сам стиль насчитывает порядка 2000 лет, его отличает особое внимание к деталям, парадность и декоративность. Именно в стиле гунби работали художники, оформляющие интерьеры дворцов китайской знати. Здесь много меланхолии и задумчивости и почти нет экспрессии и импровизации, присущих суми-е и суи.

Работа начинается с нанесения контуров, а тушь и краски следуют за ним. Говорят, что  в картине хозяйка - тушь, а цвет  - это гость. Стиль гунби предполагает  долгий и неторопливый процесс. Крупные работы делают порой в течение 1-2 месяцев. Считается, что стиль гунби гармонизирует личность, вводя человека в состояние своего рода медитации. Причем это относится, как к художнику, так и к зрителю. Дабы усилить воздействие живописи,  сегодня всех пришедших угощали китайским чаем от компании  Moychay.ru и вкусными коктейлями.

Под катом немного работ с выставки, выполненных  художниками из московского клуба любителей китайской живописи гунби которые помогут составить впечатление об уровне российской школы этого стиля.

( смотреть картиныCollapse )

Фестиваль китайской живописи Гун-би продлится три недели, т.е. до 24 сентября. Свои лучшие работы покажут 20 российских и китайских художников. Открытие китайской части выставки состоится 19 сентября, а прямо с завтрашнего дня начинаются бесплатные мастер-классы по живописи, в которых может принять каждый желающий.