?

Log in

No account? Create an account

Отпечатки лап домашней кошки

и хвоста

Entries by category: музыка

"Иисус Христос - Суперзвезда", постановка питерского театра "Рок-опера"
kagury
Будем честны. Назвать эту постановку визуально и музыкально удачной я бы, пожалуй, не смогла. Впрочем, возможно, она просто немного рановато показывается зрителям, тут бы еще поработать. Но. При всем при этом, она неожиданно оказалась  довольно интересной с точки зрения культурных пластов и вложенных смыслов.  Как и обещали в анонсе, акценты здесь расставлены весьма необычно (ну, если не считать канонический образ Пилата "в белом плаще с кровавым подбоем..."). Сейчас расскажу.

Read more...Collapse )

Иисус Христос - Суперзвезда
kagury
В конце сентября в Москву приезжает  легендарный питерский театр «Рок-опера» — первый российский театр, получивший лицензию на постановку спектакля еще в лохматом 1990 году. Теперь «Рок-опера» представит москвичам обновленную версию постановки, с которой начинался театр.



На сайте театра обещают следующее:
Сценическая редакция этой версии рок-оперы отличается от традиционного прочтения иной расстановкой акцентов и передаёт аутентичность эпохи евангельского сюжета, делая его вечным и вне рамок времени. Кстати, интересный факт: премьера спектакля в уже далёком 1990 году пришлась на 1000-летие Православной Церкви, и с самого начала спектакль выпускался под её покровительством. Литературно-художественный перевод на русский язык очень точно совпадает с оригинальным либретто Тима Райса, а многие обороты в нём почти дословно цитируют тексты Священного Писания. Строгость и лаконичность постановки помогают сосредоточиться на смысле действия и великой музыке.
Спектакль театра «Рок-опера» уже много лет поражает зрителей силой своего воздействия и побуждает задуматься о том, как неизбежно деградирует человеческая душа без любви и сострадания, и человек может перестать быть человеком. Помимо отношений и взаимодействия главных действующих лиц, в спектакле большое значение уделяется противостоянию личности и толпы.


Так что, спешите видеть!
✔ Когда: 28, 29 и 30 сентября в 19:00
✔ Где: КЗ «Измайлово Concert Hall»
Москва, Измайловское шоссе дом 71 корпус 5
(метро «Партизанская»)

Билеты на спектакли:
▶ 28/09: vk.cc/9x8urw
▶ 29/09: vk.cc/9x8vff
▶ 30/09: vk.cc/9GVMsr


Или здесь: https://noosphera.timepad.ru/events

Я иду в понедельник, за что огромное спасибо tanechka_s . Livejournal воплощает в жизнь самые смелые мечты :)
Через неделю расскажу подробнее.

от "Квартета И" к "Квартету Я"
kagury

Вчера в кинотеатре «Формула Кино Горизонт» состоялась презентация книги «Квартет Я". Как создавался самый смешной театр страны". Книгу написал один из участников квартета - Александр Демидов. Он пришел на встречу со зрителями и будущими читателями (будущими, т.к. книга только что вышла в издательстве "Бомбора") и постарался "превратить будничный день в выходной в область литературы, кино и любви". Ну и стоит признать, что это вполне удалось. По-крайней мере я возвращалась домой, ощущая, что вечер определенно прошел не зря, а настроение действительно совершенно не будничное :)







перед началом презентации

перед началом презентации




Read more...Collapse )

Два события в одном: "Квартет Я" и Громкая связь"
kagury

Кинотеатр «Формула Кино Горизонт» и издательство «БОМБОРА» приглашают московских зрителей и читателей на презентацию новой книги одного из основателей и постоянных участников театра «Квартет И», актера театра и кино Александра Демидова «Квартет Я. Как создавался самый смешной театр страны».




Зрители, купившие билеты на мероприятие, получат в подарок динамичную и смешную, честную и эмоциональную книгу, написанную в форме дневников, и одними из первых смогут познакомиться с легендарным театром лично и узнать о мыслях и чувствах ее участников. Текст книги Демидова получился не менее искрометным, чем лучшие сценарии пьес и фильмов квартета.

Презентация книги «Квартет Я» и творческая встреча с автором пройдет 17 сентября в кинотеатре Объединенной киносети «КИНО ОККО» «Формула Кино Горизонт» и завершится специальным показом комедии Алексея Нужного «Громкая связь». Сбор гостей в 19:00.

Билеты доступны на сайте Объединенной киносети: https://kinoteatr.ru/film/gromkaya-svyaz-prezentaciya-knigi-ademidova-kvartet-ya/


"Мандельштам" в театре Виктюка
kagury
"Мандельштам" в театре Виктюка оставляет сильное впечатление. Но испытываемые чувства столь же сложны, как сцена после спектакля (см. фото).

Пожалуй, первое, что надо сказать - я в очередной раз убедилась, что Роман Виктюк исключительно талантливый режиссер. Наверное, даже гениальный. Ни у кого больше нет такого идеально точного соединения музыки и пластики, которые не ради себя самих (как это часто сейчас), но сливаясь, образуют нечто большее. Когда каждая нота и каждое движение - играют.  "Мандельштам" - спектакль в общем-то не музыкальный по своей сути - это одна сплошная драма, но тем заметнее точность пластических формулировок. Подобранные музыкальные темы (как всегда невероятно уместно) пробирают до мурашек.

Осип движется так, словно ходит по облакам в этой случайной для него реальности. Постоянно теряет равновесие, но при этом ни разу не боится оступиться (во всех возможных смыслах). Это поэт в той ипостаси, которая граничит с безумием. Ему не нужен ни стол, ни бумага. Все его стихи - в голове. Недаром его самое скандальное стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны" не было записано.
Пастернак - полная противоположность, он прям, ровен и бесшумен. Ни одного лишнего движения - ни одной лишней  мысли.
Сталин - соединяет плавность и четкость, и позиционно он каждый раз над другими. Здесь он изображен прежде всего гениальным манипулятром - и это сыграно просто блистательно.

Диалоги со Сталиным довольно ироничны и каждый раз несколько оживляют общее настроение пьесы. А оно, знаете такое...  Вот, бывает, смотришь фильм, и в какой-то момент начинает играть тревожная музыка, и становится ясно, что вот сейчас что-то произойдет, что-то страшное, внезапное, и ты весь замираешь в ожидании и предвкушении. Задерживаешь дыхание и смотришь. Весь спектакль, с первых минут смотрится именно так - вдохнуть и замереть. Удержать такую эмоцию на протяжении почти 2-х часов - это дорогого стоит.  Так что, когда в финале раздвигаются металлические шторки на окнах, наконец, вздыхаешь с облегчением, и кажется, что это тебя выпустили на свободу.

В спектакле много символов, часть довольно очевидные - например, металлические щиты с фотографиями людей, уничтоженных в лагерях (среди них Мандельштам, Гумилев Флоренский) в какой-то момент переворачивают вниз изображением. А затем поднимают, словно извлекая из небытия, стирая снег с кладбищенских камней. В какой-то момент сцена оказывается словно заваленной трупами - черные тряпичные куклы падают вниз. Табурет превращается в клетку, стреноживая поэта. Надо всем происходящим - распятый Христос, но нет креста.

Смотрится на одном дыхании, но впечатление оставляет тяжелое. Если вы хотите увидеть здесь романтичного, легкого и светлого Мандельштама, написавшего мое любимое и гениальное (в отличие от процитированного выше грубого памфлета):  "немного красного вина, немного солнечного мая...", то его здесь нет. Здесь Мандельштам уже из другой реальности - немного безумный, срывающийся в истерику, пытающийся быть больше гражданином, чем поэтом. А борьба с властью всегда заканчивается одинаково.

Смотреть, думаю, стоит. С риском быть пришибленным эмоциями, но стоит.

За приглашение огромное спасибо Татьяне ladysuh и сообществу  moskva_lublu. Очень рада, что снова (после долгого перерыва) увидела работу Виктюка. И да, теперь очень хочется прийти сюда снова.

Кстати, сам театр, как сооружение - невероятный. Отличный, очень функциональный и удобный зрительский зал. Закрывающиеся окна, прекрасная видимость с любых мест. Больше деталей можно увидеть в его соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал YouTube

P.S. Вот, кстати, не могу не сказать, что мне несколько обидно за того, настоящего Мандельштама. Который прежде всего поэт, а не трибун. Ведь лучшие стихи написаны до тридцатых. А последнее время все это заслоняет "его пальцы, как толстые черви жирны". Жаль.

Промо-код на самую громкую премьеру сезона, рок-оперу "Преступление и наказание" в Театре Мюзикла!
kagury
Московский театр мюзикла проводит акцию!
По промо-коду “YAMOSKVA” вы сможете приобрести билеты на самую громкую премьеру сезона, рок-оперу "Преступление и наказание" со скидкой 15%.
Получить скидку можно при покупке электронного билета, введя промо-код на сайте www.мюзикл.рф.
Промо-код действует при покупке билетов на спектакли до 2 декабря включительно.

Как получить скидкуCollapse )
Спасибо за информацию moskva_lublu

Настроение праздника или "Москва и москвичи" в театре "Русская песня"
kagury
На этой неделе, благодаря Михаилу tushinetc , мне повезло побывать на еще одной премьере. На этот раз - в театре "Русская песня". Вообще, надо признать, что если я раньше относилась к Надежде Бабкиной с некоторым скепсисом (мол, фольклор - это хорошо, но скучно, и сколько можно этих сарафанов), то побывав на двух представлениях в ее театре, я свое мнение кардинально поменяла на искренне уважительное (хотя мое отношение к фольклору изменилось незначительно). И сейчас поясню почему. А заодно, расскажу, зачем надо идти в этот театр, даже если вы не любите фольклор, музыку, танцы и вообще угрюмый циник с высшим естественнонаучным образованием или двумя.

зачем идтиCollapse )

Итак, о чем же, собственно, спектакль. Он про город и его жителей. О том, как менялись быт, привычки, одежда, песни в течение примерно сотни лет, начиная с Москвы Гиляровского и практически до наших дней. Это настоящий калейдоскоп, где перед глазами зрителя проходят события минувших дней.
20171003_201005.jpg
Сцена великолепна - по бокам два дома с балкончиками, между ними в глубине большой экран, на котором то появляются проходные дворы с арками, то шпиль высотки, то колонны солдат уходят на войну, то студенты празднуют свой фестиваль. А все пространство двора - это большая танцевальная площадка.про спектакль в целомCollapse )

Было очень здорово!  Собственно, вот смотришь на сцену и постоянно ловишь себя на том, что счастливо улыбаешься. Я смотрела и на других зрителей - и на их лицах тоже были улыбки. И это замечательно!

Надо отметить, что несмотря на название, собственно московских песен в спектакле практически не было, если не считать Окуджаву (а мне так хотелось именно песен о Москве). Однако такое решение, хоть может и чуть разочаровавшее москвичей, позволило сделать спектакль близким любому зрителю . Он не только о Москве, он про любой город, ведь история у всех нас общая.

Прекрасные фотографии со спектакля рекомендую смотреть у appassionata_lr:
В качестве бонуса каждый зритель мог бесплатно отправить прямо из театра открытку своим друзьям, живущим в Москве.
20171003_201547.jpg
Я тоже это сделала. Работники почты говорили, что дойдет за два дня. Проверим :)

В фойе была представлена тематическая выставка московского художника Федорова. Под катом пара примеров его работ.
картиныCollapse )

А еще все пришедшие могли проголосовать за более симпатичный им вариант памятника Гиляровскому на Хитровке.

Вот эти проекты:Collapse )
Мне больше нравится сидячий. Стоячий уж больно напоминает известную скульптуру Шаляпина. А вам какой?

Не пропускайте приглашения проекта Москультура в сообществе moscultura и праздничное настроение не покинет больше вас :)

За компанию спасибо ilance!

UPD: а вот открытка мне до сих пор не пришла :(

«Не имей Амати, а умей играти» или концерт Юрия Башмета
kagury
Знаете, о чем я думала, когда ехала домой после концерта? О том, что это совершенно удивительно, что есть люди, которые посвящают свою жизнь, всю жизнь вообще, музыке. Вот просто звукам. Каждый день. Вслушиваются в оттенки звучания инструментов, ищут ту самую, правильную ноту, ту самую, только свою скрипку. Или альт. Или виолончель. И в этом смысл их бытия.  Для меня это совершенно другой мир, неведомое, невероятное мировоззрение. И я, наверное, никогда не смогу этого понять. Но как интересно смотреть со стороны.
Сразу скажу, что это был не просто концерт. Это был настоящий парад инструментов. Одновременно на сцене звучали сразу девять скрипок и альтов работы Страдивари. Сам великий мастер о таком мог только мечтать, ведь в его времена оркестров, как таковых, не существовало. От силы 8 человек играли одновременно.

Вопросов, связанных со старинными  инструментами много. И основной – надо ли на них играть, или только хранить в музее и сдувать пылинки? У Юрия Башмета ответ был однозначный. Конечно надо! Ведь даже машина, стоящая в гараже, начинает ржаветь и портиться. А инструмент – это почти живое существо.

Вообще, такого рода концерт - это очень сложная задача. Во-первых, инструменты работы Страдивари стоят безумных денег (и им нужна вооруженная охрана). При этих словах Юрия Абрамовича в зале для конференции на мгновение погас свет, а когда зажегся, Михаил Брызгалов (директор музея Глинки, где хранится коллекция) стал заметно бледнее.
- Я уж думал, что начали выносить инструменты, - пошутил Башмет.

узнать, что еще рассказал БашметCollapse )

Самое сложное, это написать про сам концерт. А там был Вивальди, и Брамс, и норвежские мелодии. И очаровательная зарисовка современного японца на десерт. Но знаете... Музыка - это мир волн и колебаний, а потому мне кажется, что туда, как в океан, лучше один раз погрузиться и ощутить силу и волшебство, чем много раз слушать, что "напел Рабинович". В общем, просто сходите как-нибудь "на Башмета". Это того стоит.

Огромное спасибо tushinetc и moscultura за приглашение в царство струнных, и особенно, за возможность послушать Юрия Башмета - великого альтиста и обаятельнейшего человека с отличным чувством юмора. Кстати, знаете, какой анекдот он рассказал нам в конце?

анекдотCollapse )

Как мы ходили на концерт "Русской песни" или почему вам туда тоже надо
kagury
Люди, знающие меня достаточно близко, в курсе, что с музыкой мы совмещаемся мало, редко и нехотя. Но Михаил tushinetc настолько завлекательно рассказывал мне про театр "Русская песня", что когда в его блоге появилось приглашение, я не могла не соблазниться. Тем более, что никогда в этом театре не была. И вообще, надо же время от времени расширять горизонты. Вдруг, я уже достигла того возраста мудрости, когда смогу оценить прелесть фольклорных песен. В общем, мы пошли проверять. И знаете что? Такого спектра теплой позитивной энергии я уже давно не получала в общественных местах. Сейчас расскажу поподробнее, а то может у вас тоже предубеждение насчет национального фольклора или Надежды Бабкиной, как таковой.

Про театр вообще и с картинкамиCollapse )

Про концертCollapse )

Зачем идтиCollapse )
Михаил, спасибо за приглашение и отличную компанию! Никак не ожидала, но получила просто массу удовольствия от концерта!

Большой театр. Старая и Новая сцена.
kagury
За последний месяц мы посмотрели две оперы: "Сомнамбулу" на новой сцене и "Чародейку" на старой. Не знаю, насколько часто там бываете вы, лично я - крайне редко, поэтому вопрос, а какие билеты покупать, для меня всегда остается вопросом. Дальше в паре слов про сами оперы (т.к. в музыке я ничего не смыслю), но зато подробно про то, откуда лучше смотреть, и откуда вообще ничего не видно.

1. Сомнамбула. Новая сценаCollapse )

2. Чародейка. Старая сценаCollapse )

Резюме: новая сцена явно выигрывает и в удобстве и в ценах.