kagury

Будем честны. Назвать эту постановку визуально и музыкально удачной я бы, пожалуй, не смогла. Впрочем, возможно, она просто немного рановато показывается зрителям, тут бы еще поработать. Но. При всем при этом, она неожиданно оказалась  довольно интересной с точки зрения культурных пластов и вложенных смыслов.  Как и обещали в анонсе, акценты здесь расставлены весьма необычно (ну, если не считать канонический образ Пилата "в белом плаще с кровавым подбоем..."). Сейчас расскажу.

( Read more...Collapse )

В конце сентября в Москву приезжает  легендарный питерский театр «Рок-опера» — первый российский театр, получивший лицензию на постановку спектакля еще в лохматом 1990 году. Теперь «Рок-опера» представит москвичам обновленную версию постановки, с которой начинался театр.



На сайте театра обещают следующее:
Сценическая редакция этой версии рок-оперы отличается от традиционного прочтения иной расстановкой акцентов и передаёт аутентичность эпохи евангельского сюжета, делая его вечным и вне рамок времени. Кстати, интересный факт: премьера спектакля в уже далёком 1990 году пришлась на 1000-летие Православной Церкви, и с самого начала спектакль выпускался под её покровительством. Литературно-художественный перевод на русский язык очень точно совпадает с оригинальным либретто Тима Райса, а многие обороты в нём почти дословно цитируют тексты Священного Писания. Строгость и лаконичность постановки помогают сосредоточиться на смысле действия и великой музыке.
Спектакль театра «Рок-опера» уже много лет поражает зрителей силой своего воздействия и побуждает задуматься о том, как неизбежно деградирует человеческая душа без любви и сострадания, и человек может перестать быть человеком. Помимо отношений и взаимодействия главных действующих лиц, в спектакле большое значение уделяется противостоянию личности и толпы.

Так что, спешите видеть!
Когда: 28, 29 и 30 сентября в 19:00
Где: КЗ «Измайлово Concert Hall»
Москва, Измайловское шоссе дом 71 корпус 5
(метро «Партизанская»)

Билеты на спектакли:
28/09: vk.cc/9x8urw
29/09: vk.cc/9x8vff
30/09: vk.cc/9GVMsr

Или здесь: https://noosphera.timepad.ru/events

Я иду в понедельник, за что огромное спасибо tanechka_s . Livejournal воплощает в жизнь самые смелые мечты :)
Через неделю расскажу подробнее.

"Мандельштам" в театре Виктюка оставляет сильное впечатление. Но испытываемые чувства столь же сложны, как сцена после спектакля (см. фото).

Пожалуй, первое, что надо сказать - я в очередной раз убедилась, что Роман Виктюк исключительно талантливый режиссер. Наверное, даже гениальный. Ни у кого больше нет такого идеально точного соединения музыки и пластики, которые не ради себя самих (как это часто сейчас), но сливаясь, образуют нечто большее. Когда каждая нота и каждое движение - играют.  "Мандельштам" - спектакль в общем-то не музыкальный по своей сути - это одна сплошная драма, но тем заметнее точность пластических формулировок. Подобранные музыкальные темы (как всегда невероятно уместно) пробирают до мурашек.

Осип движется так, словно ходит по облакам в этой случайной для него реальности. Постоянно теряет равновесие, но при этом ни разу не боится оступиться (во всех возможных смыслах). Это поэт в той ипостаси, которая граничит с безумием. Ему не нужен ни стол, ни бумага. Все его стихи - в голове. Недаром его самое скандальное стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны" не было записано.
Пастернак - полная противоположность, он прям, ровен и бесшумен. Ни одного лишнего движения - ни одной лишней  мысли.
Сталин - соединяет плавность и четкость, и позиционно он каждый раз над другими. Здесь он изображен прежде всего гениальным манипулятром - и это сыграно просто блистательно.

Диалоги со Сталиным довольно ироничны и каждый раз несколько оживляют общее настроение пьесы. А оно, знаете такое...  Вот, бывает, смотришь фильм, и в какой-то момент начинает играть тревожная музыка, и становится ясно, что вот сейчас что-то произойдет, что-то страшное, внезапное, и ты весь замираешь в ожидании и предвкушении. Задерживаешь дыхание и смотришь. Весь спектакль, с первых минут смотрится именно так - вдохнуть и замереть. Удержать такую эмоцию на протяжении почти 2-х часов - это дорогого стоит.  Так что, когда в финале раздвигаются металлические шторки на окнах, наконец, вздыхаешь с облегчением, и кажется, что это тебя выпустили на свободу.

В спектакле много символов, часть довольно очевидные - например, металлические щиты с фотографиями людей, уничтоженных в лагерях (среди них Мандельштам, Гумилев Флоренский) в какой-то момент переворачивают вниз изображением. А затем поднимают, словно извлекая из небытия, стирая снег с кладбищенских камней. В какой-то момент сцена оказывается словно заваленной трупами - черные тряпичные куклы падают вниз. Табурет превращается в клетку, стреноживая поэта. Надо всем происходящим - распятый Христос, но нет креста.

Смотрится на одном дыхании, но впечатление оставляет тяжелое. Если вы хотите увидеть здесь романтичного, легкого и светлого Мандельштама, написавшего мое любимое и гениальное (в отличие от процитированного выше грубого памфлета):  "немного красного вина, немного солнечного мая...", то его здесь нет. Здесь Мандельштам уже из другой реальности - немного безумный, срывающийся в истерику, пытающийся быть больше гражданином, чем поэтом. А борьба с властью всегда заканчивается одинаково.

Смотреть, думаю, стоит. С риском быть пришибленным эмоциями, но стоит.


Кстати, сам театр, как сооружение - невероятный. Отличный, очень функциональный и удобный зрительский зал. Закрывающиеся окна, прекрасная видимость с любых мест. Больше деталей можно увидеть в его соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал YouTube

P.S. Вот, кстати, не могу не сказать, что мне несколько обидно за того, настоящего Мандельштама. Который прежде всего поэт, а не трибун. Ведь лучшие стихи написаны до тридцатых. А последнее время все это заслоняет "его пальцы, как толстые черви жирны". Жаль.

( Как получить скидкуCollapse )Спасибо за информацию moskva_lublu

На этой неделе, благодаря Михаилу tushinetc , мне повезло побывать на еще одной премьере. На этот раз - в театре "Русская песня". Вообще, надо признать, что если я раньше относилась к Надежде Бабкиной с некоторым скепсисом (мол, фольклор - это хорошо, но скучно, и сколько можно этих сарафанов), то побывав на двух представлениях в ее театре, я свое мнение кардинально поменяла на искренне уважительное (хотя мое отношение к фольклору изменилось незначительно). И сейчас поясню почему. А заодно, расскажу, зачем надо идти в этот театр, даже если вы не любите фольклор, музыку, танцы и вообще угрюмый циник с высшим естественнонаучным образованием или двумя.

( зачем идтиCollapse )

Итак, о чем же, собственно, спектакль. Он про город и его жителей. О том, как менялись быт, привычки, одежда, песни в течение примерно сотни лет, начиная с Москвы Гиляровского и практически до наших дней. Это настоящий калейдоскоп, где перед глазами зрителя проходят события минувших дней.Сцена великолепна - по бокам два дома с балкончиками, между ними в глубине большой экран, на котором то появляются проходные дворы с арками, то шпиль высотки, то колонны солдат уходят на войну, то студенты празднуют свой фестиваль. А все пространство двора - это большая танцевальная площадка.( про спектакль в целомCollapse )

Было очень здорово!  Собственно, вот смотришь на сцену и постоянно ловишь себя на том, что счастливо улыбаешься. Я смотрела и на других зрителей - и на их лицах тоже были улыбки. И это замечательно!

Надо отметить, что несмотря на название, собственно московских песен в спектакле практически не было, если не считать Окуджаву (а мне так хотелось именно песен о Москве). Однако такое решение, хоть может и чуть разочаровавшее москвичей, позволило сделать спектакль близким любому зрителю . Он не только о Москве, он про любой город, ведь история у всех нас общая.

Прекрасные фотографии со спектакля рекомендую смотреть у appassionata_lr:
В качестве бонуса каждый зритель мог бесплатно отправить прямо из театра открытку своим друзьям, живущим в Москве.Я тоже это сделала. Работники почты говорили, что дойдет за два дня. Проверим :)

В фойе была представлена тематическая выставка московского художника Федорова. Под катом пара примеров его работ.
( картиныCollapse )

А еще все пришедшие могли проголосовать за более симпатичный им вариант памятника Гиляровскому на Хитровке.

( Вот эти проекты:Collapse )
Мне больше нравится сидячий. Стоячий уж больно напоминает известную скульптуру Шаляпина. А вам какой?

Не пропускайте приглашения проекта Москультура в сообществе moscultura и праздничное настроение не покинет больше вас :)

За компанию спасибо ilance!

UPD: а вот открытка мне до сих пор не пришла :(

Люди, знающие меня достаточно близко, в курсе, что с музыкой мы совмещаемся мало, редко и нехотя. Но Михаил tushinetc настолько завлекательно рассказывал мне про театр "Русская песня", что когда в его блоге появилось приглашение, я не могла не соблазниться. Тем более, что никогда в этом театре не была. И вообще, надо же время от времени расширять горизонты. Вдруг, я уже достигла того возраста мудрости, когда смогу оценить прелесть фольклорных песен. В общем, мы пошли проверять. И знаете что? Такого спектра теплой позитивной энергии я уже давно не получала в общественных местах. Сейчас расскажу поподробнее, а то может у вас тоже предубеждение насчет национального фольклора или Надежды Бабкиной, как таковой.

( Про театр вообще и с картинкамиCollapse )

( Про концертCollapse )

( Зачем идтиCollapse )
Михаил, спасибо за приглашение и отличную компанию! Никак не ожидала, но получила просто массу удовольствия от концерта!

За последний месяц мы посмотрели две оперы: "Сомнамбулу" на новой сцене и "Чародейку" на старой. Не знаю, насколько часто там бываете вы, лично я - крайне редко, поэтому вопрос, а какие билеты покупать, для меня всегда остается вопросом. Дальше в паре слов про сами оперы (т.к. в музыке я ничего не смыслю), но зато подробно про то, откуда лучше смотреть, и откуда вообще ничего не видно.

( 1. Сомнамбула. Новая сценаCollapse )

( 2. Чародейка. Старая сценаCollapse )

Резюме: новая сцена явно выигрывает и в удобстве и в ценах.