Будем честны. Назвать эту постановку визуально и музыкально удачной я бы, пожалуй, не смогла. Впрочем, возможно, она просто немного рановато показывается зрителям, тут бы еще поработать. Но. При всем при этом, она неожиданно оказалась довольно интересной с точки зрения культурных пластов и вложенных смыслов. Как и обещали в анонсе, акценты здесь расставлены весьма необычно (ну, если не считать канонический образ Пилата "в белом плаще с кровавым подбоем..."). Сейчас расскажу.
В конце сентября в Москву приезжает легендарный питерский театр «Рок-опера» — первый российский театр, получивший лицензию на постановку спектакля еще в лохматом 1990 году. Теперь «Рок-опера» представит москвичам обновленную версию постановки, с которой начинался театр.
На сайте театра обещают следующее: Сценическая редакция этой версии рок-оперы отличается от традиционного прочтения иной расстановкой акцентов и передаёт аутентичность эпохи евангельского сюжета, делая его вечным и вне рамок времени. Кстати, интересный факт: премьера спектакля в уже далёком 1990 году пришлась на 1000-летие Православной Церкви, и с самого начала спектакль выпускался под её покровительством. Литературно-художественный перевод на русский язык очень точно совпадает с оригинальным либретто Тима Райса, а многие обороты в нём почти дословно цитируют тексты Священного Писания. Строгость и лаконичность постановки помогают сосредоточиться на смысле действия и великой музыке. Спектакль театра «Рок-опера» уже много лет поражает зрителей силой своего воздействия и побуждает задуматься о том, как неизбежно деградирует человеческая душа без любви и сострадания, и человек может перестать быть человеком. Помимо отношений и взаимодействия главных действующих лиц, в спектакле большое значение уделяется противостоянию личности и толпы.
Так что, спешите видеть! Когда: 28, 29 и 30 сентября в 19:00 Где: КЗ «Измайлово Concert Hall» Москва, Измайловское шоссе дом 71 корпус 5 (метро «Партизанская»)
Вчера в кинотеатре «Формула Кино Горизонт» состоялась презентация книги «Квартет Я". Как создавался самый смешной театр страны". Книгу написал один из участников квартета - Александр Демидов. Он пришел на встречу со зрителями и будущими читателями (будущими, т.к. книга только что вышла в издательстве "Бомбора") и постарался "превратить будничный день в выходной в область литературы, кино и любви". Ну и стоит признать, что это вполне удалось. По-крайней мере я возвращалась домой, ощущая, что вечер определенно прошел не зря, а настроение действительно совершенно не будничное :)
Кинотеатр «Формула Кино Горизонт» и издательство «БОМБОРА» приглашают московских зрителей и читателей на презентацию новой книги одного из основателей и постоянных участников театра «Квартет И», актера театра и кино Александра Демидова — «Квартет Я. Как создавался самый смешной театр страны».
Зрители, купившие билеты на мероприятие, получат в подарок динамичную и смешную, честную и эмоциональную книгу, написанную в форме дневников, и одними из первых смогут познакомиться с легендарным театром лично и узнать о мыслях и чувствах ее участников. Текст книги Демидова получился не менее искрометным, чем лучшие сценарии пьес и фильмов квартета.
Презентация книги «Квартет Я» и творческая встреча с автором пройдет 17 сентября в кинотеатре Объединенной киносети «КИНО ОККО» «Формула Кино Горизонт» и завершится специальным показом комедии Алексея Нужного «Громкая связь». Сбор гостей в 19:00.
У меня в целом сложные отношения с музыкой, например, оперу я так и не смогла пока полюбить. Про этот вид искусства говорят, что если сразу не проникнешься, то дальше бесполезно, но я пока надеюсь, что когда-нибудь дорасту. А пока совершаю пробные подходы. Если у вас есть похожая проблема, то читайте дальше, потому что оказалось, что солисты Новой оперы - это именно то, что нужно. Сейчас расскажу, почему.
В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты - Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Специально для проекта снято кино. Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. В текст также включены хулиганские и смешные эпиграммы самого А.С.Пушкина. Все это безупречно и тонко разыгрывают 4 персонажа – Онегин, Ленский, Татьяна, Автор. Пушкин или, в данной версии, Автор, как бы раскладывается на три любимых своих персонажа, которым, собственно, и поручается действие. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, - комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. ДАТА: 20 февраля (ср) ВРЕМЯ: 19:00 МЕСТО: Космодамианская наб., 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
( Collapse )Вообще-то, про этот балет сложно написать что-то новое, поэтому скажу лишь, что зрелище было очень красивым и совершенно классическим (что меня несказанно порадовало). Белоснежные лебеди на глади озера, прекрасные движения, дивная музыка...
Нужно просто идти и наслаждаться процессом, как мне кажется. Из любопытного - сценическое оформление сделано англичанами, и вот как хотите, но это чувствуется.( Collapse ) Огромное спасибо за возможность прикоснуться к прекрасному сообществу moscultura и Михаилу tushinetc.
Возле белой колонны в черном концертном зале мы присели с мамой, куда нам тётеньки указали. мама выдала мне пиджак и смахнула с него шерстинки и сказала: какие кеды? надень ботинки. выходили люди, поблескивали очками и водили смычками, а после цокали каблучками. а потом вышла девушка, поклонилась и без улыбки заиграла на скрипке. заиграла на узкой скрипке.
так она играла, что я все забыл и замер. так она играла, как будто я сдал экзамен, долетел до орбиты и вижу спину земного шара. так она играла, что публика не дышала. будто до разгадки тайны осталась самая малость. сердце ходуном ходило и долго не унималось. и был строг ее профиль, и тонко было запястье. и я видел, как сквозь нее проступало счастье. и мы вышли на воздух, и мама меня спросила: -по мороженому? - нет-нет, - я сказал. спасибо.
Вчера в театре Луны прошла презентация нового проекта, участниками которого стали артисты театра Луны, театра на Юго-западе и участники мюзиклов, которых представлял Театрон. Зрителям рассказали о планах на будущее и спели кучу арий из мюзиклов. Настоящих и будущих. В планах совместной работы "теплые и уютные домашние встречи за чашкой чая", а директор театра Луны Айрат Тухватуллин пообещал усластить эти вечера собственноручно принесенным чак-чаком. Обещание было встречено бурными апплодисментами публики!
Пока в планах следующее: 1) Проекты, соединяющие музыку и литературу, в т.ч. уже почти готовый "Своими словами", в котором примут участие 3 актрисы: Вероника Лысакова, Агата Вавилова и Теона Дольникова. 2) Квартирники, к которым планируется также чай, плюшки и потанцуем домашняя атмосфера. 3) Камерный мюзикл по мотивам произведений Оскара Уальда "Портрет одной души" (несколько арий из него мы услышали на концерте), соединяющий в себе волшебные сказки, "портрет Дориана Грея", а также присутствие самого автора.
Ну, и - это только начало. Судя по тем отрывкам арий, которые мы услышали, по-крайней мере мюзикл точно выглядит заманчиво.
Однако, вчерашний концерт показал, что энтузиазма много, но на одном энтузиазме далеко не уедешь, потому как недоработок пока еще тоже хватает.
Мы услышали отличные голоса, приятные мелодии (композитор - Олег Михайлов), прекрасные стихи (Татьяна Белянчикова). Второе отделение вообще получилось чудесным и всем понравилось. Но!
- Ты кто? Ты режиссер? А это что? Это спектакль? (Аркадина, цитата из первого действия)
Нина (Тригорину). Не правда ли, странная пьеса? Тригорин. Я ничего не понял. Впрочем, смотрел я с удовольствием. Вы так искренно играли. (Чехов, "Чайка")
Вы когда-нибудь видели показ модной коллекции? Ну да, подиум, лица без выражений, чуть виляющая походка, каблуки, новые формы. Вот это все. Представили? Именно такой формат выбрал для первого действия "Чайки" (да-да, той самой чеховской), показанной в "Электротеатре", режиссер Юрий Муравицкий. Неожиданно? Пожалуй.
фото с сайта театра
Первые минут 10 зритель завороженно наблюдает за проходами по подиуму актеров. Если идея была в том, что каждый демонстрирует себя, то, боюсь, она не очень удалась. Ну, Аркадина, Костя и Нина узнаются легко, а вот с остальными персонажами все не так очевидно. Сначала они двужутся по одному, затем по двое, и в какой-то момет все одновременно оказываются на сцене и начинают говорить. Тоже одновременно. Расслышать ничего нельзя, кроме ясного намека на одиночество человека в обществе. Затем начинаются диалоги, слушая которые зритель задумывается, а что вообще ему показывают? Каждая фраза повторяется как минимум 4 раза (я считала) с усиливающимися интонациями, что позволяет постичь ее смысл даже человеку, не владеющему русским языком. Но вот со смыслом всего действия есть некоторые сложности.
- Успокойся, Костя. - Я спокоен. - Успокойся, Костя. - Я спокоен! - Успокойся, Костя! - Я спокоен!!!
Вероятно содатели спектакля исходили из посылки, что декорации и реализм на сцене – это скучно и много раз уже было. И сделали следующий логический шаг - текст, в сущности, это тоже условность. "Каждый из героев носит свои реплики как платье" - написано в анонсе. Мне оказалось сложно это принять. Предложенная условность навевает мысли скорее о маниакальной тяге режиссера к оригинальности. Впрочем, возможно, человек с более широкими взглядами, чем я, и обнаружит здесь массу тонких режиссерских удач и эффектных приемов.
Большое спасибо за приглашение на необычный эксперимент с классикой Михаилу tushinetc и сообществу moscultura, которое открыто в том числе и для нестандартных взглядов на искусство. Новости и рецензии можно читать также на сайте проекта Москультура.
Когда: 28, 29 и 30 сентября в 19:00
28/09: 
